Cuando cayó el telón de ANDO, no quedó ningún gran espectáculo—solo una tranquila sensación de gratitud, miradas compartidas, y ese silencio que llega cuando ya lo has dado todo. Lo que permanecía en el escenario no era solo el aplauso, sino el reflejo de algo vivido y sentido—cincuenta funciones de sueños, dudas, risas, y valentía.
Producida por Shochiku y presentada en el Shinbashi Enbujō, el Hiroshima Bunka Gakuen HBG Hall y el Osaka Shochikuza, ANDO marcó la primera obra teatral encabezada por B&ZAI—una ambiciosa fusión de interpretación musical en vivo, actuación, danza, y narrativa.
La obra sigue a ocho amigos de la universidad—Ando (Hoshiki Kawasaki), Mocchi (Rei Yabana), Sato (Rinne Sugeta), Yonemoto (Katsuki Motodaka), Shion (Ryo Hashimoto), Nagumo (Michiharu Inaba), Skull (Taiki Konno), y Tsukito (Yujin Suzuki)—que se reencuentran años después de graduarse para formar una banda una vez más. A medida que enfrentan su pasado y su futuro, la historia se convierte en una reflexión sobre la amistad, la pérdida y el significado de la palabra hogar.
En el evento de prensa previo al día de estreno, el elenco expresó su entusiasmo y determinación.
“Como B&ZAI, esta es la primera vez que encabezamos una obra juntos,” dijo Ryo. “Queremos ofrecer una presentación que combine banda y danza de una manera que solo nosotros podemos lograr.”
Rinne describió la producción como “un espectáculo en el que el sonido de una banda en vivo llena el Enbujō—algo realmente especial,” mientras que Michiharu reflexionó sobre el desafío, diciendo, “Es un escenario lleno de cosas que solo B&ZAI puede hacer. Espero que el público disfrute cada momento.”
“Esta obra es algo que solo nosotros podríamos crear. Espero que todos nos acompañen con calidez y entusiasmo,” añadió Taiki.
Desde el alegre “Hay banda, danza, risas, y lágrimas—por favor, disfrútenlo todo” de Yujin, hasta la promesa de Rei de “una nueva forma de experiencia escénica,” sus palabras transmitieron tanto anticipación como afecto por lo que estaba por venir.
Pero ANDO terminaría convirtiéndose en algo más profundo. Para B&ZAI, se volvió un espejo que reflejaba de dónde venían y una brújula que señalaba hacia dónde se dirigían. En febrero de 2025, cuando los grupos Junior de STARTO Entertainment atravesaron una reestructuración importante, tanto los fans como los miembros se enfrentaron a una gran incertidumbre—sin saber qué les depararía el futuro a sus queridos equipos.
Para B&ZAI, ANDO se convirtió en la respuesta: una declaración de que podían reconstruirse, unirse y avanzar más fuertes que antes. Nacida de la incertidumbre, la propia formación del grupo llevaba consigo el peso de innumerables preguntas—¿Podemos hacer esto? ¿Podemos seguir adelante?—y, sin embargo, función tras función, demostraron que la esperanza podía reconstruirse, pieza por pieza, juntos.
Las palabras finales de cada miembro durante el saludo final revelaron lo que ANDO había significado realmente—no solo como una puesta en escena, sino como un punto de inflexión compartido en sus vidas. Se transmitió de forma gratuita por FAMILY CLUB Online para miembros del FC Junior, permitiendo que los fans compartieran el momento desde la comodidad de sus casas, con un archivo que se subió más tarde para su visualización en FC. Los discursos que siguieron —capturados en esos últimos minutos— reflejaron en gran medida lo que expresaron: una honestidad y una emoción genuinas que trascendieron la pantalla.
“Existimos gracias a ustedes—y porque existimos, pudimos encontrarnos con todos ustedes. Realmente lo siento profundamente, y eso se entrelaza con el significado de ANDO en sí,” dijo Michiharu en voz baja. Como el más joven, su gratitud encarnaba el núcleo del mensaje de la producción: la conexión. Para los fans que han seguido su recorrido desde la incertidumbre hasta la unidad, sus palabras se sintieron como un agradecimiento y una promesa a la vez—que su existencia como idols está entrelazada con las personas que creen en ellos.
Hoshiki hizo eco de ese sentimiento a través de una de las líneas centrales de la obra: “Porque tú estás aquí, yo estoy aquí.” Es una frase sencilla, pero profunda en la forma en que captura la relación entre el artista y el público. Al reflexionar, dijo: “Porque ustedes—los fans—vienen a vernos, podemos seguir existiendo como idols.” Esas palabras se convirtieron en un estribillo emocional a lo largo de ANDO, uno que recordó a todos los presentes que el latido del grupo es compartido.
“Si tuviera que resumir ANDO en una palabra, sería divertido. La palabra más simple, pero también la mejor, ¿no? Quiero decir, ¡tocar la guitarra y cantar durante cincuenta funciones, eso es lo mejor que puede haber!” dijo Yujin con una sonrisa que reflejaba tanto alivio como orgullo. “No hay nada más feliz que eso. Poder compartir este espacio con todos los que vinieron a vernos me hace sentir increíblemente afortunado. Muchas gracias. Seguiré esforzándome a partir de aquí también.”
Rei vinculó la historia de ANDO con su propia vida con una sinceridad conmovedora. “Cada personaje en ANDO avanza por su propia decisión, por su propia voluntad, y creo que así termina la historia: con una nota de esperanza,” dijo con una voz firme pero cargada de emoción. Para él, la esperanza era inseparable de la elección. Reflexionó sobre cómo los caminos de los ocho miembros convergieron aquí—“Los dos que decidieron dejarnos, los tres viejos amigos que eligieron quedarse y seguir tocando en la banda conmigo, y los cuatro nuevos miembros que se unieron a este barco con una determinación increíble—cada uno de nosotros está en este escenario por su propia decisión.”
Habló con honestidad sobre lo difícil que había sido el último año—cómo la incertidumbre acompañó cada paso y, aun así, al estar ahora bajo las luces, podía decir con convicción: “Hace medio año, nunca habría imaginado ver esta vista. Me alegra haber elegido este camino.” Describió las cincuenta funciones como una evolución compartida, en la que innumerables momentos improvisados y escenas espontáneas pusieron a prueba sus instintos y fortalecieron su conexión. “Superar esos momentos nos hizo más fuertes,” dijo, “y creo que B&ZAI solo seguirá creciendo—el próximo año, dentro de cinco años, dentro de diez.”
La gratitud de Rei se extendió a todos los que hicieron posible ANDO—la agencia que creyó en ellos, el personal y los Juniors que los apoyaron, y los fans cuya presencia dio vida a cada función. “Es gracias a la agencia que los ocho podemos estar en este escenario hoy,” dijo. “Es gracias a las decisiones que cada uno de nosotros tomó que este escenario existe. Y, sobre todo, es gracias a todos los que están aquí en el recinto y a todos los que nos ven y nos apoyan. Sé que hubo momentos que los hicieron pensar demasiado o sentirse confundidos—pero es gracias a ustedes que podemos estar aquí. Por favor, sigan apoyándonos.”
Su reflexión capturó lo que ANDO significa tanto para el elenco como para los fans—una historia sobre volver a levantarse, afrontar lo que viene y seguir adelante, sin importar cuán incierto sea el camino. Sus palabras transmitían la claridad de alguien que había redescubierto su propósito a través de este arte, demostrando que, al elegir quedarse, ya habían dado su primer paso hacia el mañana.
Rinne, siempre introspectivo, compartió cómo la repetición de cincuenta funciones transformó la obra en algo profundamente personal. “Cuando termina la canción de apertura o la del final, empiezo a sentir una especie de soledad—como si tal vez no volviera a ver esta vista o ya no pudiera decir esta línea otra vez.” Cada función, dijo, hacía que cada palabra y cada momento tuvieran un peso mayor.
Reflexionó sobre una frase que lo impactó especialmente—“¿Qué es lo que realmente quiero hacer?”—y cómo reflejaba su propia lucha después de que dos miembros decidieran dejar el grupo el año pasado.
“Estaba realmente frustrado. No sabía qué hacer ni hacia dónde me dirigía,” admitió. Habló abiertamente sobre esos meses de incertidumbre—cómo buscó consejos de sus mayores, del personal de la agencia y de su familia, tratando de encontrar una dirección.
Finalmente, la encontró: “La agencia creó un lugar para mí. Reunieron a miembros que aman hacer música, y pude encontrar lo que se siente como un hogar—un lugar desde el que pude volver a mirar hacia adelante y sentirme realmente feliz.” Sus palabras transmitían el alivio tranquilo de alguien que había luchado contra la duda y redescubierto su propósito.
Para Rinne, ANDO se convirtió no solo en un escenario, sino en una declaración de propósito. “Decidimos hacer esto por nosotros mismos. No tenemos arrepentimientos. Somos felices ahora. Ya no hay más dudas. Queremos avanzar como este grupo y alcanzar nuestro debut con nuestras propias manos—más rápido que nadie.”
Para los fans que lo han seguido desde el principio, su honestidad resultó impactante. Fue más que un saludo final—fue el sonido de la convicción regresando. Su reflexión encapsuló lo que ANDO simbolizó para B&ZAI: el momento en que la incertidumbre se convirtió en rumbo, y la dificultad en hogar.
Taiki, quien fue elegido líder durante su primera gira, First Beat, asumiendo el papel con humildad y afecto, y quien desde entonces ha guiado al grupo a través de las dificultades, habló con una mezcla de fortaleza y emoción que llenó la sala.
“La única razón por la que pudimos completar las 50 funciones fue gracias a todos ustedes que vinieron a vernos, a los miembros, al personal, y a todos nuestros juniors que actuaron junto a nosotros. No tengo más que gratitud—muchas gracias.”
Hizo una pausa, visiblemente conmovido, al hablar sobre cómo ha cuidado del grupo desde su renacimiento. “Después de que nos reunimos como B&ZAI, tuvimos la oportunidad de presentar First Beat, y a partir de ahí se me dio el puesto de líder. Desde entonces he estado observando a todos—no desde arriba, sino desde atrás, cuidando de cada uno. Y, sinceramente, todos son chicos increíbles. Tengo mucha suerte de ser su líder.”
Reflexionó sobre el difícil camino que los llevó hasta aquí. “Todos hemos pasado por momentos duros, pero gracias a que la agencia nos dio lo que pudo haber sido nuestra última oportunidad, pudimos continuar como este grupo—B&ZAI.” Su voz se quebró ligeramente mientras continuaba: “Como líder, hay algo que realmente quiero lograr—por este equipo, B&ZAI, por nuestros fans: BaetZ. Voy a hacerlos felices. A todos ustedes.”
Con lágrimas apenas contenidas, continuó, y sus palabras resonaron en todo el recinto: “Al igual que Rinne, no soy bueno con las palabras, así que no sé si lo estoy expresando bien—pero odio mentir más que nada. Así que lo diré directamente: vamos a debutar, más rápido que cualquier otro grupo. Vamos a darlo todo, a toda velocidad. Así que quiero que vengan con nosotros.” Luego, tras una pausa, añadió con una voz suave pero firme: “No—en realidad, no solo sígannos. Tomen nuestras manos, y levantemos juntos a este grupo.”
El público estalló con afecto, su respuesta inmediata y llena de emoción. Para cada fan que había esperado, que se había preocupado y había creído, sus palabras fueron más que una promesa—fueron un juramento. En ese momento, los límites entre el escenario y la audiencia se desvanecieron, y lo que quedó fue una convicción compartida: que, sin importar lo empinada que fuera la subida, la enfrentarían tomados de la mano.
Para Taiki, no fue solo el discurso de un líder. Fue una declaración sincera de amor—por sus compañeros, por sus seguidores, y por el futuro que finalmente podía ver tomando forma ante él.
Katsuki reflexionó sobre el significado de la historia en sí, con palabras tranquilas pero cargadas de emoción. “Durante estas cincuenta funciones, me encontré pensando constantemente—¿Qué es ANDO, exactamente? ¿Qué representa?” Explicó cómo, a medida que avanzaban las presentaciones, empezó a notar cuán profundamente sus propias vidas y luchas estaban entretejidas en la historia. “En lo más profundo de esta historia, las vidas de nosotros —B&ZAI— laten con fuerza. Este escenario me hizo darme cuenta de lo valioso que es tener un hogar, un lugar al que pertenecemos.”
Habló sobre el peso de la historia del grupo—cómo, después de que dos miembros decidieran marcharse, los que quedaron pasaron meses sin poder ver lo que venía por delante. “Durante mucho tiempo, no podíamos ver hacia adelante. Tiendo a culparme si no puedo dar el cien por ciento, y caigo fácilmente en la frustración,” admitió. “Pero estos compañeros me comprendieron y me animaron en todo momento.”
Continuó describiendo cómo la nueva formación, aunque no nació de largas amistades, se mantenía unida por algo aún más fuerte: la música. “HiHi Jets, 7 MEN Samurai, Shonen Ninja—todos fuimos reunidos desde orígenes diferentes. Pero eso no es una debilidad; es nuestra fortaleza. Al combinar nuestras experiencias individuales, nació B&ZAI. A través de la creación de esta obra juntos, sentí eso más profundamente que nunca.”
La nueva canción original del grupo, “Ain’t No Dream Over,” también fue algo de lo que habló, y cómo su mensaje de sueños que perduran reflejaba el suyo propio. “El sueño que alguna vez perdimos de vista—este grupo, B&ZAI, nos dio la fuerza para asegurarnos de que no acabara. Eso fue lo que puse en cada interpretación de esa canción.”
La voz de Katsuki se suavizó al mirar hacia el futuro. “Un grupo es como una familia. Espero que nuestros juniors, que se unieron a nosotros en este escenario, algún día encuentren sus propios grupos y permanezcan con sus compañeros para siempre. Si esta producción se convierte en una chispa para eso, entonces realmente habrá significado algo.” Sus palabras unieron los puntos entre la ficción de ANDO y el crecimiento real del grupo—recordando a todos que, incluso en medio del cambio y la incertidumbre, lo que perdura es la voluntad de seguir creando juntos.
Finalmente, Ryo—cuya calidez serena suele ser el pilar del grupo—cerró el círculo. Recordó los primeros días, antes de que B&ZAI tuviera siquiera un nombre. “Cuando solo éramos cuatro, me preguntaba si habría alguna manera de lograr algo… y con el apoyo de la agencia, nos conocimos. Honestamente, da miedo pensar qué podría haber pasado si no lo hubiéramos hecho.”
Sonrió al recordar aquellos primeros días de incertidumbre, evocando cómo los cuatro empezaron sin saber qué sería de su futuro. Sin embargo, incluso entonces, dijo, se aferraban a la creencia de que mientras permanecieran juntos, podrían construir algo significativo. “No sabíamos si funcionaría, pero de alguna manera seguimos adelante. Nadie huyó.”
El discurso de Ryo fue amable, pero lleno de sinceridad. Reflexionó sobre cómo cada desafío—cada reestructuración, cada nuevo comienzo—les había enseñado a apoyarse mutuamente de manera más profunda. “No somos perfectos, pero precisamente por eso nos necesitamos. Las personas que se quedaron, las que se unieron, todos los que nos apoyan… eso es lo que nos hace B&ZAI.”
Para él, el mensaje era simple pero poderoso: permanecer, conectar y seguir avanzando—juntos. Su tranquila convicción completó la noche, recordando a todos que, detrás del espectáculo y el sonido, el verdadero corazón de B&ZAI reside en la fuerza silenciosa de su vínculo.
A lo largo de ANDO, la producción sirvió como prueba tangible de que el arduo trabajo de B&ZAI desde su formación está dando frutos—mostrando su creciente fuerza, unidad, y madurez artística a través de la música en vivo y el trabajo en equipo.
La frase que se convirtió en su latido vivo: “Porque tú estás aquí, yo estoy aquí.” En el escenario y fuera de él, esas palabras resonaron en cada canción, cada lágrima, cada saludo final. Fue más que un diálogo—era la verdad de quiénes son.
En ANDO, no solo encontraron una historia que representar, sino una historia que refleja la suya propia: una narrativa sobre perder el lugar propio y volver a encontrarlo a través de la conexión. Es apropiado, entonces, que llamen a B&ZAI su hogar—una palabra que antes significaba triunfo, y que ahora se ha recuperado como pertenencia.
Y así, cuando se pusieron de pie juntos por última vez, riendo entre lágrimas y prometiendo seguir adelante, no se sintió como una despedida. Se sintió como el comienzo de algo nuevo—algo arraigado en cada “gracias,” en cada nota fallida, en cada reflexión durante horas de la noche. Algo que, como su nombre, se eleva hacia lo alto.
El camino desde la reestructuración del grupo hasta este escenario no ha sido fácil, pero ANDO se alza como prueba de cuánto han avanzado y de lo mucho más fuertes que se han vuelto juntos. Porque, incluso después de cincuenta funciones, su historia no ha terminado.
Apenas acaba de comenzar.
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