Traducción del artículo: Musical Report: Mozart!
Como se anunció previamente en Dumpling Box, Taiga Kyomoto protagoniza el famoso musical titulado “Mozart!”, donde interpreta a Wolfgang Amadeus Mozart, en un doble reparto junto al famoso actor de musicales, Yuta Furukawa.
En Dumpling Box hemos tenido la oportunidad de apreciar ese musical, que se hace en el famoso Teatro Imperial hasta el 29 de septiembre, y luego se hará en Osaka en octubre y terminará en Fukuoka en noviembre.
El elenco del día que estuvo presente Dumpling Box es Taiga Kyomoto como Wolfgang Amadeus Mozart, Tatsuki Kōju como la baronesa Waldstetten, y Himari Shiraishi como Amade.
Así que os escribimos una reseña detallada sobre “Mozart!”.
RESEÑA
El musical empieza con Constanze (interpretada por Kiho Maaya), vestida con ropa negra que le cubre todo el cuerpo, donde está con dos hombres misteriosos, que quieren descubrir donde se encuentra enterrado Wolfgang Amadeus Mozart. Cuando empiezan a cavar, se cambia de escena y empieza a contar la historia del famoso Wolfgang Amadeus Mozart, que empieza a partir de la época de niño.
Wolfgang de niño está tocando el piano en la corte de Salzburgo, y su padre, Leopold Mozart (interpretado por Masachika Ichimura) cuenta que está orgulloso del talento de su hijo. En esa parte interpretan la canción Kiseki no Ko (奇跡の子), una de las canciones más emblemáticas del musical. Con todas las voces del elenco unidas y resonando en el teatro es una canción maravillosa que queda genial para empezar este musical tan aclamado por el público. En esa escena también aparece la hermana de Wolfang, Nannerl (interpretada por Otsuka Chihiro).
Fuente: https://www.astage-ent.com/stage-musical/s257650.html
Posteriormente, pasaron los años y Wolfgang continúa sus actividades musicales en su Salzburgo natal. La encarnación de su talento es Amade, que toma la forma del Wolfgang de su infancia. Es Wolfgang quien vive en la realidad, y Amade es lo que vive en él. Vive según la enseñanza de su padre de que “un artista es duro consigo mismo”, y siempre sostiene su pluma para apelar al lado juguetón y buscador de libertad de Wolfgang mientras escribe sus canciones. La caja que tiene Amade es su propio talento. Amade lo lleva consigo en todo momento y ni siquiera quiere dárselo al propio Wolfgang.
En esta parte, Wolfgang canta una de las canciones principales, llamada Boku Koso Music (僕こそ音楽). Taiga Kyomoto interpreta a la perfección un Wolfgang inocente, feliz y esperanzado, lleno de amor por la música y que no duda de que es querido por quienes le rodean. Las expresiones de Taiga Kyomoto, que ha conseguido perfeccionar a través de muchos años de experiencia en musicales, así como la voz de felicidad, son las partes que más resaltan de la canción. Sin duda una canción que te hace sonreír mientras deseas que Wolfgang sea feliz.
Fuente: https://stagenews25.jp/?p=99100. Wolfgang cantando Boku Koso Music
Sin embargo, el joven Wolfgang está cansado de componer al servicio del arzobispo Koloredo (interpretrado por Yuichiro Yamaguchi), señor de Salzburgo. Se enfrenta a su padre, que le dice que no desafíe al arzobispo. Finalmente, estalla en cólera contra el arzobispo por constreñirle.
Wolfgang abandona Salzburgo con su madre en busca de fama y libertad musical, pero ya no es tan popular como de niño, y se dirije a Paris. Pero, al contrario, se queda sin dinero para el viaje y pierde a su madre en el trayecto.
Después de saber sobre el fatídisco desenlace de su madre, Wolfgang canta Zankoku na Jinsei (残酷な人生). Los gritos de dolor de Wolfgang por la muerte de su bondadosa madre eran tristes.
Wolfgang regresa a casa decepcionado y quiere abandonar su ciudad natal para probar sus fuerzas. A su padre Leopold, que se opone, con la ayuda de la comprensiva baronesa Waldstetten (interpretada por Tatsuki Kaju), que reconoció su talento musical desde pequeño, renueva su determinación de seguir su carrera musical en Viena. En esta escena la baronesa Waldstetten interpreta la canción llamada Hoshi kara Furikin (星から降る金), donde le cuenta: “Déjame que te cuente un cuento sobre un rey y un príncipe en un castillo de un bosque encantado”.
En el cuento que explica mientras canta la canción, el rey quiere que el príncipe se quede en el castillo porque le preocupa que el mundo exterior sea peligroso, pero el «espíritu del anhelo» le susurra que «se vaya». Sin duda es una comparativa con lo que está pasando exactamente Wolfgang.
Después de la maravillosa actuación y voz de la baronesa Waldstetten que dominó el teatro por completo, Leopold, Nannerl y Wolfgang interpretan en un trío una maravillosa canción llamada Watashi hodo omae wo aisuru mono ha inai (私ほどお前を愛するものはいない), donde las voz de los tres quedan absolutamente integradas.
Wolfgang se traslada a Viena y rápidamente se reencuentra con Constanze, la la hija de un conocido de la familia Weber, en el espectáculo de fenómenos de Viena, y se enamora de ella. Constance le canta a Wolfgang “Kono mama no Anata” (このままのあなた), que tiene la misma melodía que “Boku Koso Music (僕こそ音楽)”. Es, por así decirlo, una canción de respuesta al deseo de Wolfgang de «quererme como soy». Constanze intuye que Wolfgang tiene un talento que no es del todo humano, aunque no sabe cuál es, y se siente atraída por él, que confía en su talento e intenta vivir libremente.
Wolfgang y Constanze en el espectáculo de fenómenos de Viena
Fuente: https://news.livedoor.com/article/detail/27020895/
En esta parte, mientras Constanze canta, Wolfgang hace de un animal. En la función que tuvimos el placer de ir, hacía de perro y la daba la pata dos veces a Constanze. Pero a veces ha hecho de elefante también. Es una parte donde improvisan en el momento, haciendo que cada función sea única.
En este momento, en Salzburgo, Leopold y Nannerl interpretan un fantástico dúo entre padre e hija, llamado “Owari no nai Ongaku” (終わりのない音楽). Nannerl tiene su propio talento, pero renunció a él, aunque no puede olvidar su sueño. Leopold está convencido de que el éxito de su hijo hará felices a todos. Estas dos personas, que miran en direcciones diferentes, tienen sentimientos complejos que no encajan. Cuando por fin sus voces se unen en la parte de la canción que dice Será como en los viejos tiempos… , los viejos tiempos a los que quieren volver pueden ser una época diferente… Pero sus sentimientos por la música y su amor puro por su hijo/hermano son los mismos. No están en la misma página, pero son una familia que intenta estar unida de alguna manera… Es una canción que simboliza los sentimientos de padre e hija.
Leopold y Nannerl interpretando Owari no nai Ongaku
Fuente: https://mdpr.jp/photo/detail/17166161
Sin embargo, después de la felicidad de Wolfgang y Constanze, un complot del arzobispo Koloredo le impide toda oportunidad de actuar a Wolfgang. Wolfgang vuelve a enfrentarse al arzobispo y su relación se rompe definitivamente.
El final del primer acto termina con la espléndida actuación de Wolfgang cantando Kage wo nogarete (影を逃れて). Wolfgang está atado por su talento musical, Amade, y quiere ser libre, pero no puede. Escapar de la sombra es escapar del destino, y sólo entonces puedes vivir tu vida. Taiga Kyomoto muestra a la perfección los sentimientos de la desesperación de Wolfgang por ser libre. Es sin duda una canción impresionante para cerrar el acto, donde al final de la canción canta todo el elenco, haciendo que sea una escena impactante.
Wolfgang cantando Kage wo nogarete.
Fuente: https://mdpr.jp/news/detail/4355704
En el segundo acto, tras la ruptura con el arzobispo, Wolfgang es la comidilla de la sociedad vienesa.
Constanze visita la casa de Wolfgang en Vienna y profundizan su amor casándose y cantando la canción “Aishiteireba Wakari Aeru” (愛していれば分かり合える).
Wolfgang con Constanze interpretando Aishiteireba Wakari Aeru
Fuente: https://lee.hpplus.jp/column/3007384/area02/
Por otro lado, en Salzburgo, Leopold y Nannerl interpretan el dúo “Prince wa dete itta”. (プリンスは出て行った), donde piensan en Wolfgang cuando se marcha a Viena.
Mozart alcanza el éxito con su ópera Las bodas de Fígaro, entre otras. Sin embargo, su padre Leopold llega a Viena y se queja de su altivo hijo y abandona Viena. Wolfgang canta con la canción Naze Aisenai no? (何故愛せないの?).
La angustia de Constanze, al ser la esposa de un genio empieza a manifestarse poco a poco y encanta el solo llamado Dance wa yamerarenai (ダンスはやめられない). Al mismo tiempo, como esposa de músico, siente que debe inspirar su talento, pero es incapaz de hacerlo y, por el contrario, lucha contra su incapacidad para realizar las tareas domésticas como una esposa normal. También se siente atormentada por el talento excesivo de Wolfgang, ya que es incapaz de mantenerse al margen y comprender a su marido, que sufre y se dirige hacia la locura y la desesperación a causa de su talento. A medida que avanza la canción, más y más sentimientos de abnegación inundan su interior, y era dolorosamente evidente que se estaba llevando a sí misma a un estado de emoción devastador. Una expresión vocal maravillosa de la que no te puedes perder ni un solo momento.
Constance interpretando Dance wa yamerarenai.
Fuente: https://mdpr.jp/photo/detail/17166162
Entonces, el padre de Wolfgang muere repentinamente. Después de recibir la noticia de la muerte de su padre, por parte de su hermana, Wolfgang muestra sus sentimientos hacia su padre a través de la canción Chichi e no kaigo (父への悔悟). Taiga pone en su máximo esplendor los dotes de actor de musical, llorando lágrimas reales por la pérdida de su padre.
Más tarde, recibe el encargo de componer el ominoso Réquiem, a pesar del éxito de su ópera La flauta mágica. Y en el encargo le indican que sea con su propio talento. Wolfgang lucha por componer el Réquiem, pero al final ve que no puede componer. Antes de quitarse la vida, vuelve recordar un momento lo feliz que era antes componiendo música, y al final decide quitarse la vida, junto con su Amade, su talento. La locura de Wolfgang es tan inquietante que te deja sin aliento, o más bien, te olvidas de respirar.
Muerte de Wolfgang. Fuente: https://www.oricon.co.jp/news/2340504/full/
El segundo acto, y el musical en si, termina con la misma canción que terminan el primer acto, Kage wo nogarete (影を逃れて). Sin duda una canción perfecta para el tema de este musical.
En el primer curtain call presentaron el elenco en función de las canciones que han tenido más representación en los personajes, donde terminó con Taiga dirigíendose unas palabras al público “Muchas gracias por visitarnos hoy.”
Luego, en el segundo curtain call la audiencia ofrecició un espléndido standing ovation. Finalmente, la orquesta nos hizo un medley de las canciones más emblemáticas del musical, donde el público participando aplaudiendo de varias maneras.
En el tercer curtain call apareció Taiga solo, para saludar todo el público.
OPINIÓN PERSONAL
La historia no está totalmente basada en hechos históricos, pero es un placer verla desde la perspectiva de cómo cada personaje percibe y piensa el talento y las acciones de Wolfgang.
Es la historia de la lucha de Wolfgang contra sí mismo. Sin Amade, es decir, sin su talento, tal vez nunca habría triunfado como músico, ni siquiera habría intentado vivir libremente. Pero su talento es una carga que le impide vivir libremente. Libertad y talento no parecen ir de la mano.
Wolfgang está dominado de todas las maneras posibles. La dominación física -libertad de trabajo y movimiento- es del arzobispo Koloredo. El padre domina la mentalidad, obligándole a vivir su vida como músico y no permitiendo que su mente divague hacia otras cosas. La dominación financiera la ejerce la familia Weber, que se queda con todo el dinero que gana, gane lo que gane.
La música de la obra es preciosa y llamativa, ya que todo gira en torno a la música. El sonido del viento, el piano y las cuerdas es muy característico, así como la guitarra eléctrica rockera. El estilo de vida de Wolfgang era probablemente bastante «rock “n” roll» para la época. El sonido eléctrico que lo simboliza es muy agradable al oído.
Los trajes del elenco como Wolfgang, Constanze y la familia Weber, que vivían en busca de la libertad, tienen elementos modernos (europeos no modernos), como vaqueros y camisetas estampadas. La época coincidió con el estallido de la Guerra de Independencia de Estados Unidos y la Revolución Francesa, por lo que quizá el mundo y la propia época empezaban a hincharse en un intento de escapar de las «sombras=pasado».
Hay un parte de escenas en el musical donde puedes participar aplaudiendo, cosa que se agradece ya que el musical es muy intenso, y así puedes desconectar un poco sobre las desgracias de Wolfgang y todos los que le rodean.
Es sin duda un musical que entiendo que tenga tanto recorrido porJapón. Cuando lo ves por primera vez te fascina la música y la actuación del elenco, así como la ropa de época y el decorado del escenario.
En el canal oficial de Toho subieron un video promocional usando escenas del propio musical. Si quieren ver escenas del musical no duden en echarle un ojo!
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